美术教案

实用的美术教案汇编六篇

作为一位不辞辛劳的人民教师，时常会需要准备好教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。我们应该怎么写教案呢？下面是小编整理的美术教案6篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

【教材分析】

从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。

【教学目的】

1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。

2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。

3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。

【教学重点难点】

1、艺术作品体现的思想内涵。

2、如何表达欣赏作品后的感受。

【教学过程】

一、组织教学：

检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。

二、导入新课

1、首先请同学们来听一段音乐

播放音乐

提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？

学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）

2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何

表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。

三、教授新课

（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉

（二）欣赏作品

1、出示作品《在激流中前进》

提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

学生回答，老师补充：

本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。

作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》

（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

学生回答，老师补充：

《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。

（2）出示《清明上河图》全图

老师讲解：

开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。

（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较

学生讨论：1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？

2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？

教师归纳，补充

（三）欣赏作品

1、出示作品《牛耕》

思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：

2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》

老师讲解《捣练图》全图

《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小

女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。

3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较

学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？

2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？ 教师归纳，并补充砖画的作用

《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。

四、复习巩固

通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？

学生回答，教师归纳

出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？

五、课后小结

今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？

劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实 ……此处隐藏894个字……组回答讨论的结果。（4分钟）

5、通过欣赏学生作品激发学生的联想。（采用“欣赏—自学—指导”模式，让学生欣赏同龄人的作品，并通过比较与体验，了解同龄人是如何表现想象中的鲜花，在这一基础上由学生选择借鉴大胆地探索适合自己的表现方法，层层深入，突破难点。）（5分钟）

6、教师示范绘画步骤。（1分钟）

（1）先画出写实的花；

（2）在此基础上展开想象。

三、学生作业，教师巡回辅导。（18分钟）

作业要求：

1、基本要求：

能表现花的形态及色彩特征并进行简单的想象。

2、较高要求：

能自己想象创作的鲜花世界命题或写一句话。

3、个性探究：

创造性地用材料、工具、描绘出独特、与众不同的想象中的鲜花。

四、作业展示，师生共评。（3分钟）

1、作业展示，把学生作业贴到黑板上。

2、师生共评，提供评价要点：

（1）构思奇特，想象丰富。

（2）造型美观色彩鲜艳。

五、归纳总结，完美课堂。（2分钟）

1、学生小结：我学会了什么？（体现教学重难点）

2、教师总结。表扬学生，把学生的兴趣推向高潮。

六年级下册全册教材分析

（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以

演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的'12个半音的乐器。

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从

而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

三、教师小结。

第二课时

一、新授

1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。

播放和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。

(1)对称、稳定的造型；

(2)坚硬、冷峻的质感，光洁深沉的色泽；

(3)神秘、狞厉的纹饰。

2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。

纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。

通过互动、探究式的学习，培养学生质疑解难的好习惯。

二、学生探讨。

1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。

2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。

三、学生实践。

1、作业要求：用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。

2、小组讨论

各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。倡导学生自主合作探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。

四、赏析评价。

请同学介绍自己的作品，你的作品充分反映了你的构思了吗？通过学习与制作，你觉得提高了自己的动手制作水平，激发了创作的兴趣吗？

你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？

表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。

教学资料：

1、青铜艺术：中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。

2、商周青铜壁：雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。

一、知识要素。

花的基本结构及其变化规律。

二、技能要求：

用不同笔墨和色彩表现花卉。

三、教学目标。

1、体验与发现：感受千姿百态的花卉造型，发现生活中的美。

2、实践与创造：了解花的基本结构，表现自己喜欢的花。

3、欣赏与评议：欣赏交流，感受大胆用笔创造的质朴美。

四、教学重点。

学会观察植物的局部纹理。

五、教学难点。

不同特征的花的表现。

六、教学过程。

（一）引导与尝试。

（二）观察与讨论。

1、观察几种常见花卉（照片和实物）：

（1）了解花的基本结构。

（2）发现花头的构造，不同花中花朵的造型及叶子的区别。

2、讨论：可以用哪些笔墨方法表现花朵？

（1）先勾勒线条，再点花蕊，如花瓣的外形与花茎。

（2）勾线后填色。

（3）直接侧锋表现花瓣，再添加花茎与花蕊。细小的花可直接点出等。

（三）构思与绘制。

1、教师出示几幅画家以不同的花为题材的作品，学生欣赏。

2、对比、分析画家画花的不同风格，感受画中花朵的表现方法及画面中墨色的处理。

3、学生尝试用彩墨画花，要求：

（1）根据画的结构，用自己的方法画一幅自己喜欢的花，鼓励创造性的表现。

（2）注意枝条的变化。

（3）适当添加背景，加以衬托与渲染。

（四）展示与设想。

1、展示学生作品。

2、自评：说说自己的画花方法。

3、互评：交流自己对同学作品的看法。

4、教师：肯定学生作品中花的不同表现方法。

5、鼓励学生用自己的作品美化生活。